孟宪岱的艺术生涯，恰似一幅徐徐展开的水墨长卷 —— 从 12 岁得齐白石启蒙，到中央美院受教徐悲鸿、李苦禅首选配资炒股网，再到与傅抱石、白雪石、潘天寿、关山月、李可染、娄师白等大师的交集，每一段经历都如浓墨重彩的笔触，勾勒出他从少年才俊到艺术名家的蜕变轨迹。而那些藏在时光里的细节、人物间的温情互动，更让这段艺术之路充满了温度与厚度。
1955 年（12 岁）：跨车胡同的启蒙 —— 齐白石的 “鲁童可教”
1955 年的北京，秋日的阳光透过胡同里的老槐树，在青石板路上洒下斑驳的光影。12 岁的孟宪岱穿着洗得发白的蓝布褂子，小手紧紧攥着祖父孟敬之的衣角，跟着祖父穿过西城区跨车胡同，停在了 13 号院门前 —— 这里是国画泰斗齐白石的居所。
孟敬之是山东当地小有名气的书画收藏家，与齐白石曾有书信往来，此次带着孙儿前来，便是想让孩子得大师指点。推开那扇朱漆斑驳的木门，院内的石榴树结满了红灯笼似的果实，墙角的秋菊正开得热烈，齐白石的管家老周迎了出来，笑着引两人进了东厢房的画室。
画室里飘着淡淡的墨香，墙上挂着几幅未完成的虾蟹图，八仙桌上铺着洒金宣纸，砚台里还留着新鲜的墨痕。齐白石正坐在藤椅上，戴着老花镜整理印章，见孟宪岱进来，便放下手中的活儿，招手让他到跟前。“听说你会画画？” 老人声音洪亮，带着湖南口音。孟宪岱紧张得手心冒汗，却还是稳稳地拿起毛笔，在宣纸上画了一只自己最擅长的小麻雀 —— 翅膀的弧线利落，眼神也透着灵气。
展开剩余91%齐白石看得眼睛一亮，接过笔在麻雀旁添了几笔竹枝，又转身从抽屉里取出一方鸡血石印章：“这石是早年朋友送的，刻了‘鲁童可教’，送你了。” 他把印章递到孟宪岱手里，指尖的温度透过石头传来，“记住，画事在悟，不在巧 —— 别总想着耍小聪明，把心沉下来，才能画出真东西。” 孟宪岱捧着印章，只觉得这方石头重逾千斤，祖父在一旁悄悄抹了抹眼角，老周也笑着说：“先生难得这么喜欢小孩子，你可要好好学。”
从齐白石家出来后，孟宪岱便把那方 “鲁童可教” 印章视作珍宝，每天临摹完画作，都会把印章拿出来摩挲片刻。祖父见他对绘画愈发痴迷，便四处搜罗名家画册，还特意请当地画家教他基础笔法。接下来的四年里，孟宪岱白天练习书画，晚上钻研画论，齐白石 “画事在悟，不在巧” 的教诲，始终萦绕在他心头。1959 年，祖父得知中央美术学院要开办首届少年班，便托齐白石的秘书帮忙引荐 —— 这一次，孟宪岱终于有机会走进专业的美术院校，开启全新的求学之路。
1959 年：美院少年班的时光 —— （徐悲鸿 李可染 李苦禅）
1959 年的春天，经齐白石秘书的引荐，16 岁的孟宪岱如愿走进了中央美术学院的校门，成为首届少年班的学生。李苦禅和李可染均在中央美术学院从事中国画教学工作。李可染担任中央美术学院国画系教授，并常带学生外出写生；李苦禅则在该院民族美术研究所从事研究工作。报到那天，他背着祖父连夜缝补的书包，怀里揣着那方 “鲁童可教” 印章，站在美院的教学楼前，心里满是忐忑与期待。
开学第一课便是素描，授课的正是院长徐悲鸿。彼时徐悲鸿身体已有些虚弱，却仍坚持站在讲台上示范，握着炭笔的手稳定有力，几笔便勾勒出石膏像的轮廓。轮到孟宪岱交作业时，他紧张得不敢抬头，徐悲鸿却拿起他的画纸，轻声说：“来，握好笔。” 说着便从身后握住他的手，一点点调整线条的角度，“先求形准，再求神逸 —— 你看这颧骨的阴影，要跟着结构走，才能让头像‘立’起来。” 温热的手掌覆在孟宪岱的手背上，那句教诲也像种子一样，落在了他的心里。
课后，孟宪岱常和同班同学林砚秋一起，去李苦禅位于校尉胡同的家。李苦禅的家里总是摆着一坛老酒，每次见他们来，便会倒上两杯，自己先抿一口，然后铺开宣纸，拿起大笔蘸满墨汁，酒后的兴致正浓，笔锋落下，一只鹰鹫的轮廓便跃然纸上 —— 翅膀的墨色浓淡相间，爪子如铁钩般有力。“你们看，” 李苦禅指着画纸，酒气里带着认真，“画至兴处，笔简意繁 —— 不用画太多细节，这墨的韵味、笔的力度，就能让鹰活起来。”
有一次，孟宪岱问起如何才能让笔力更稳，李苦禅笑着从书房里取出一幅自己的练笔，上面写着 “笔如金刚杵，墨似云水怒”，“你把这笔当成金刚杵，下笔要有力；墨呢，要像云水一样有变化，这样画出来的东西才有魂。” 说着便把这幅字送给了孟宪岱，后来孟宪岱把它装裱起来，挂在自己的画室里，成了练笔时的 “警钟”。
在中央美院的三年里，孟宪岱系统学习了素描、国画等课程，徐悲鸿的写实基础与李苦禅，李可染的写意精神，在他心中渐渐融合。1962 年，少年班结业后，孟宪岱意识到自己对南方国画的细腻风格了解尚浅，恰好得知江苏省国画院要开设研修班，且由傅抱石担任院长，他便主动申请报名。带着徐悲鸿 “先求形准” 的基础与李苦禅 “笔如金刚杵” 的追求，孟宪岱收拾好行囊，踏上了南下南京的火车。
李可染先生创作逆光山水教学
1962 年（19 岁）：金陵城的沉淀 —— 傅抱石的 “笔墨当随时代”
1962 年的初夏，19 岁的孟宪岱背着画板，坐了十几个小时的火车，从北京来到南京。江苏省国画院的研修班刚刚开班，院长傅抱石亲自为学员们授课，钱松喦、亚明两位副院长也常来课堂上分享创作经验，被称为 “金陵五老” 的几位大师，让孟宪岱深深感受到了南方国画的细腻与灵动。
孟宪岱记得，傅抱石的画室里总是堆着厚厚的写生稿，有黄山的云海，也有南京的秦淮河。每次讲课，傅抱石都会拿着自己的写生稿，告诉学员们：“画画不能只对着古人的画临摹，要去看真山真水，要画出自己的感受。” 有一次，孟宪岱把自己画的《中山陵图》拿给傅抱石看，傅抱石指着画中的松树说：“你这树的笔法有北方的刚劲，但少了点南方的湿润 —— 你去玄武湖边上坐半天，看看风吹过松树的样子，再画。”
6 月 15 日的结业典礼上，南京下着小雨，傅抱石穿着中山装，站在台上对全体学员说：“现在是新社会，我们的笔墨不能停留在过去，要跟着时代走 —— 笔墨当随时代，这不仅是对你们的要求，也是对我们所有画家的要求。” 这句话让孟宪岱豁然开朗，他意识到，艺术不是孤芳自赏，而是要与时代同频，此后多年，这句话一直是他创作的核心信条。
从江苏省国画院结业后，孟宪岱回到北京，开始尝试将北方的刚劲笔法与南方的细腻墨韵结合，创作了多幅山水作品。但他总觉得自己的山水画还缺了点 “自然的灵气”，想起傅抱石 “多看真山真水” 的建议，便四处打听擅长写生的山水画家。1965 年，得知山水画家白雪石要去北京房山十渡写生，孟宪岱立刻登门拜访，恳请同行 —— 这次写生，成了他山水画创作的重要转折点。
1965 年：十渡的写生 —— 白雪石的山水韵律
1965 年的夏天，北京房山十渡的山水间，多了几个背着画板的身影 —— 孟宪岱跟着山水画家白雪石，在这里进行了为期一个月的写生。白雪石擅长画漓江山水，却对十渡的峭拔情有独钟，每天天不亮，他就带着孟宪岱等人沿着河边走，观察晨雾中的山峰、阳光下的流水。
“你看这山的线条，” 白雪石指着远处的峭壁，手里的树枝在地上画着，“十渡的山不像漓江的山那么秀，它是硬的、直的，所以你的线条要有力，不能软。” 孟宪岱跟着白雪石学用 “披麻皴” 画山石，用淡墨表现云雾，每次画完，白雪石都会仔细点评，哪里的墨色太浓，哪里的线条太碎，一点点帮他调整。
有一天傍晚，两人坐在河边看夕阳，白雪石忽然说：“山水不是死的，它有韵律 —— 你听这流水声，看这风吹过树叶的样子，把这种韵律画进画里，山水才会活。” 孟宪岱恍然大悟，当晚便重新画了一幅《十渡夕照图》，画中的山峰错落有致，流水带着光影的变化，白雪石看了，笑着说：“对了，这就是十渡的味道。” 这次写生，为孟宪岱日后的山水画注入了鲜活的生命力，也让他学会了从自然中汲取灵感。
十渡写生结束后，孟宪岱的山水画技艺有了显著提升，他开始尝试将花鸟与山水结合创作。1966 年初，听说浙江美术学院院长潘天寿要主持 “雁荡山花” 创作座谈会，而雁荡山的山水与花鸟独具特色，孟宪岱便带着自己的作品前往杭州，希望能得到潘天寿的指点。他没想到，这次杭州之行，既有艺术上的震撼，也伴随着时代骤变带来的遗憾。
1966 年：雁荡山的遗憾 —— 潘天寿的 “强其骨” 与时代骤变
1966 年的春天，孟宪岱怀着激动的心情，走进了浙江美术学院的校门。彼时，院长潘天寿正在主持 “雁荡山花” 创作座谈会，孟宪岱作为旁听生，有幸参与其中。潘天寿的画以 “雄、奇、险、绝” 著称，座谈会上，他拿着自己的《雁荡山花图》，对在场的画家说：“我们画花鸟，不能只画它的漂亮，要画出它的骨气 —— 强其骨、拉距离，这样才能让画有气势。”
孟宪岱被潘天寿的主张深深震撼，会后还专门找潘天寿请教，潘天寿耐心地给他讲解如何通过构图、笔墨表现 “骨气”，并约好下次带他去雁荡山写生。孟宪岱兴奋地回到宿舍，连夜整理笔记，还买了去雁荡山的车票，期待着与大师同行。
然而，没过多久，“文革” 爆发了。浙江美术学院的校园里贴满了大字报，潘天寿被非法监禁，孟宪岱的求学之路被迫中断。他最后一次见到潘天寿，是在校园的操场上 —— 潘天寿戴着高帽子，被人推搡着走过，却依然挺直了腰板。孟宪岱躲在树后，眼泪忍不住掉了下来，他手里还攥着潘天寿给他批改过的画稿，上面的批语 “画要有骨，人更要有骨”，成了他日后面对困境时的精神支撑。这段经历，也成了他心中永久的痛与反思。
“文革” 期间，孟宪岱被迫放下画笔，辗转各地谋生，但他始终没丢掉那方 “鲁童可教” 印章和潘天寿批改的画稿。1978 年，“文革” 结束，艺术界逐渐恢复生机，广东画院面向全国招募画家。孟宪岱想起傅抱石 “笔墨当随时代” 的教诲，觉得南方或许有更多艺术创新的机会，便带着自己珍藏的画作，南下广州 —— 在这里，他遇到了岭南画派大师关山月，开启了艺术生涯的新篇章。
1978 年：岭南的木棉 —— 关山月的时代叙事
1978 年的秋天，“文革” 结束后的第二年，孟宪岱南下广州，来到广东画院任职。在这里，他遇到了岭南画派的大师关山月。关山月擅长画山水、花鸟，尤其喜欢画木棉，他的画充满了时代气息，无论是《江山如此多娇》（与傅抱石合作），还是《木棉图》，都展现出宏大的叙事风格。
孟宪岱刚到画院时，关山月便邀他一起合作一幅《木棉劲松图》。两人在画室里忙了一个星期，关山月画木棉，孟宪岱画劲松。“你看这木棉，” 关山月拿着笔，在纸上勾勒出木棉的花瓣，“它是南方的英雄花，开得热烈、大气，要画出它的精气神，也要画出它代表的时代精神。” 孟宪岱跟着关山月学构图，学如何将传统笔墨与现实题材结合，如何通过画面传递时代情感。
有一次，两人一起去广州越秀山写生，看到山上的木棉花开得正艳，关山月对孟宪岱说：“我们画家，要关注身边的生活，关注时代的变化，这样画出来的东西才能打动人心。” 关山月的宏大叙事与饱满构图，深刻影响了孟宪岱的艺术视野，让他意识到，艺术不仅要追求笔墨的精妙，更要承载时代的重量。
在广东画院的两年里，孟宪岱创作了《岭南春早》《木棉颂》等多幅具有时代特色的作品，逐渐形成了 “山水为骨、花鸟为魂” 的创作风格。1980 年，他耗时半年完成了《万鹤归山图》—— 画中数百只仙鹤翱翔于山河之间，既有李苦禅写意的笔力，又有关山月宏大的构图，还有白雪石山水的韵律。孟宪岱觉得这幅画凝聚了自己多年的艺术积累，便想请国画大师李可染指点，于是带着画作，再次北上北京。
1980 年：可染先生的赐字 ——“山河鹤魄” 的期许
1980 年的春节刚过，孟宪岱带着自己耗时半年创作的《万鹤归山图》，来到北京东城的李可染家中。彼时李可染已年过七旬，却依然坚持每天作画。孟宪岱的《万鹤归山图》中，数百只仙鹤或展翅高飞，或栖息在山水间，仙鹤的 “逸” 与山水的 “雄” 相得益彰，李可染看了，久久没有说话，只是反复抚摸着画纸。
“你这画，有新意。” 李可染终于开口，声音里带着赞赏，“很多人画仙鹤只注重飘逸，你却把它和山河结合起来，既有仙气，又有豪气 —— 山河为体，鹤魂为魄，这个思路好。” 说着，李可染走到书桌前，铺开宣纸，拿起大号毛笔，蘸满浓墨，挥毫写下 “山河鹤魄” 四个大字，笔力遒劲，气势磅礴。
“这四个字送你，” 李可染把字递给孟宪岱，眼神里满是期许，“尔当开宗立派 —— 不要局限于前人的风格，要走出自己的路。” 孟宪岱捧着这方斗方，激动得说不出话来。后来，他把 “山河鹤魄” 挂在了床头，这四个字，也成了他艺术追求的终极目标。
得到李可染 “开宗立派” 的期许后，孟宪岱开始思考如何在传承中创新 —— 他始终记得齐白石是自己的艺术启蒙老师，齐派水墨的笔墨情趣是他艺术风格的根基。1980 年代后期，孟宪岱通过朋友介绍，结识了齐白石的重要传人娄师白。两人一见如故，娄师白得知孟宪岱早年曾得齐白石赠印，更是格外亲近，常邀他到自己的 “老安草堂” 探讨艺术 —— 这段交往，让孟宪岱找到了齐派技法创新的突破口。
1980 年代后期：老安草堂的探讨 —— 娄师白的齐派新境
1980 年代后期，北京西城的 “老安草堂” 里，常常能看到孟宪岱与娄师白的身影。娄师白是齐白石的重要传人，深得齐派水墨的精髓，孟宪岱因早年曾得齐白石赠印，与娄师白格外投缘，两人常在一起探讨如何将齐派技法创新。
“你看这虾的‘水痕法’，” 娄师白拿着自己画的《墨虾图》，指着虾身的淡墨痕迹，“齐白石先生用这种方法表现虾的透明感，我们能不能把它用到仙鹤的羽翼上？” 孟宪岱听了，立刻拿起笔尝试 —— 用淡墨勾勒仙鹤的羽翼，在边缘留下淡淡的水痕，果然让羽翼显得更加轻盈、灵动。
两人还一起尝试用齐派的 “破墨法” 画山水背景，用画蟹的 “点墨法” 表现仙鹤脚下的山石。有一回，孟宪岱画了一幅《仙鹤栖石图》，仙鹤羽翼用了 “水痕法”，山石用了 “点墨法”，拿给娄师白看时，娄师白笑着拿起笔，在仙鹤的喙部添了一笔浓墨：“你看，这样一来，仙鹤的精气神就更足了 —— 齐先生常说‘墨分五色’，浓淡对比里藏着大学问。”
老安草堂的书桌上，总摆着两人的习作与齐白石的画册，有时讨论到兴起，娄师白还会拿出齐白石当年教他画画的手稿，指着上面的批注说：“齐先生教我画虾时，让我每天观察真虾的游动，连虾眼的位置都要反复琢磨。你画仙鹤也是一样，不仅要学技法，更要懂仙鹤的习性，才能画出它的魂。” 孟宪岱听后，便常去北京动物园观察仙鹤，记录下它们展翅、饮水、栖息的姿态，再融入齐派技法，画作渐渐有了独特的韵味。
1988 年，孟宪岱以 “齐派新境” 为主题，举办了个人画展，其中《鹤舞山河图》将齐派 “水痕法” 与白雪石山水韵律结合，仙鹤羽翼若隐若现，山河壮阔大气，引起了艺术界的关注。开展当天，娄师白特意前来，握着孟宪岱的手说：“你没辜负齐先生的期望，更走出了自己的路 —— 这才是对传承最好的创新。”
结语：墨脉永续的艺术求索
从 1955 年跨车胡同里接过 “鲁童可教” 印章的少年，到 1980 年代后期探索齐派新境的艺术家，三十余年间，孟宪岱的艺术之路始终围绕着 “传承” 与 “创新” 展开。齐白石的 “画事在悟” 奠定其艺术初心，徐悲鸿的 “形准神逸” 夯实其技法根基，傅抱石的 “笔墨当随时代” 指引其创作方向，再到白雪石的山水韵律、潘天寿的 “强其骨”、关山月的时代叙事、李可染的 “山河鹤魄” 期许，以及娄师白的齐派新探 —— 每一位大师的教诲，都如一滴浓墨，在他的艺术长卷中晕染开来，最终形成了 “山水为骨、花鸟为魂，融诸家之长、成一己之格” 的独特风格。
而那些藏在时光里的细节 —— 祖父孟敬之悄悄抹泪的瞬间、徐悲鸿覆在他手背上的温度、李苦禅酒后挥毫的豪情、潘天寿挺直的腰板、李可染挥毫时的力道，还有娄师白在老安草堂递来的那杯热茶 —— 不仅是艺术传承的见证，更藏着艺术背后最动人的温度。正如孟宪岱在晚年访谈中所说：“我的画里，不仅有笔墨技法首选配资炒股网，更有每一位恩师的身影，有那个时代的印记 —— 这是我一生最珍贵的财富，也是我要继续传递下去的墨脉。”
发布于：湖北省竞逐配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
沪深京指数
热点资讯
